痕迹——马国强人物画的“内涵”与“外延”

李韬 /文

“马老，最近忙什么呢？怎么这一段没见你？”

“啥也没忙。我天天见你呀！你目中无人。”

插科打诨间，段位见高下。

从“小马”到“老马”，经过了岁月的锤炼与世事的雕琢；从“老马”到“马老”，又洊历了为学的沉潜与为道的修炼。

马国强顺理成章，完成自然更迭。

为学日益，斑驳成图，留下痕迹；为道日损，损之又损，以至无为。

今年初夏，马国强应邀赴浙江湖州采风。

在湖笔博物馆，他竟然见到八年前的题字“吾用湖笔，吾爱湖笔”；展橱里还有他用过的湖笔陈展，展示牌云：“马国强用笔”。

从“人名”变成“名人”，其间崎岖，甘苦自知，不足向外人道也。

春暖

《春暖》

1979年，在第五届全国美展中，周思聪的国画作品《人民和总理》获得了一等奖。

此画所描绘的是1966年，河北邢台遭受强烈地震，周恩来总理去灾区看望灾民，“毛主席让我来看望大家，慰问大家……大家一定要团结起来，团结就是力量！”鼓励他们重建家园。

5年后，在第六届全国美展上，也有一幅同类型的作品《春暖》，画的也是周总理在人民中间，作者是一位名不见经传的青年画家：马国强。

那年他32岁。

这幅作品与韩书力《邦锦美朵》、范扬《支前》等一样，成为马国强推开画坛厚重大门的“有力之作”，也成为他至今屹立于中国画坛的一面旗帜。

为了画好这幅接近六尺整张的《春暖》，马国强“毕其功于一役”，光小稿就画了好多张。作品从构思到完成，也得到过叶浅予、黄胄等诸多前辈的悉心指导。

《春暖》采用中国传统的工笔重彩手法，表现了周恩来总理走进陕北农家，与百姓鱼水情深的场面；色彩饱满艳丽，形象惟妙惟肖；树上物阜年丰，枝头腊梅怒放，老农声情并茂，妇女笑逐颜开，儿童无邪羞涩，娃娃好奇招手；画面中还有“一条鱼、两只鸡、三只羊”，应当分别代表年年有余、吉祥如意、三羊开泰。

马国强匠心独运，用心良苦，精心经营。作品画竟后，即被中国画研究院收藏。

人有人的命运，画有画的命运。

1984年，马国强参加第六届全国美展，手头作品不够，就想到了这幅作品。

他赶紧跑到北京，几经辗转，在一个存放各种农具与杂物的地下仓库里，花了大概一整天的时间才找了出来，又一路绿灯取了回来。

该作品不仅入选了全国美展，千禧年还入围了“20世纪百年中国画展”等全国重要美术大展，成为马国强当时最具代表性的作品之一。

今年1月8日，周总理忌辰。马国强在朋友圈留言并配上《春暖》——“为了忘却的纪念”：

每年一月八日时，总是老泪纵横日；

四十七年彻骨痛，直至今天难离逝！

怕覆盖的人群不一样，他又在抖音中贴出《春暖》，并配上张凯丽演唱的《发黄的照片》。

在他家客厅照片墙上，还真有一张“发黄的照片”：那是当年创作《春暖》时，与黄胄、杨力舟、郑军里等全国创作团队完成指定任务后，大家拍的一张黑白照“大合影”。

曾有一位广州画商看上了《春暖》，要出几百万永久收藏。马国强想到这幅作品的艰辛创作和坎坷命运，画一出手就“黄鹤一去不复返”了，以后是无尽的“烟波江上使人愁”。

念及此，确不舍；咬咬牙，不卖了。

2010年10月15日，《春暖》无偿捐给了河南省美术馆。

现在，有一些工笔画家的作品和照片并无二致，有的甚至借用各种工具，透视描摹，为像而像，没有精神。

就像一个美人，两眼空洞，胸大无脑。

对此马国强颇为担忧：他们笔下中国画的本体主义杳无音讯、失踪缺席，作品既没有艺术性，也没有学术性，更没有徐复观先生所提出的“中国艺术精神”。

就这，作品竟然还一度炙手可热？！

奇了怪了？

当年郎世宁来到中国，带来了一批欧洲古典主义作品，康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。

邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”

邹一桂早在《小山画谱》中就一针见血地指出：“画忌六气：一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力；六曰蹴墨气，无知妄作，恶不可耐。”

退潮之后，才知道谁在裸泳。

这两年艺术市场大浪淘沙，图一时热闹者终归寂寞，浮表面泡沫者早晚涨破；而真正的大鱼、大虾、大王八，依然潜伏水底——“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”。

建设者

《建设者》

马国强是“中原画风”的举旗者，而今大纛猎猎，风起中原，席卷全国。

浙江福建，广西云南，甘肃辽宁，北京天津；所到之处，画界点赞，观者如堵，好评如潮。

一方水土，养一方人。

中原厚土铸就了中原画风“传统、生活、创新、中正”的创作定位和“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求。

一言以蔽之：中原画风创作思想是现实主义，创作手法是写实主义，创作风格是传统主义。

从艺术流派形成的规律来看，古今都是顺其自然成派，而非依傍门户，生硬造派。

所以叫“中原画风”而不叫“中原画派”， 马国强也是深思熟虑、反复斟酌过的，也是他研究和学习历代画派成因、发展、壮大、形成、叫响、认可的结果。

就像山西烩面来到河南就变成河南烩面一样，中原画风兼容并包，兼收并蓄；管你是京派海派，管你是金陵岭南，到了中原，都被雨打“风”吹散，笔墨回炉再造，风格融汇重塑；既富南方蕴藉，又具北方雄强。

爱好就是事业，事业就是爱好。“鱼和熊掌兼得”。夫复何求？

在文联和美协工作这么多年，虽然行政事务冗繁缠身，但马国强依然能处理得事事有着落，件件有落实。

简政放权，秩序井然。

不仅没有耽误自己的绘画，而且“利用职务之便”还开阔了视野，施展了抱负，精进了业务，反哺了画艺。

主政河南美协期间，曾多次公开声称不喜欢现当代艺术的他，却成立了全国省级美协中第一个现当代艺术委员会。

河南的现当代艺术一直在正确轨道上健康发展并引起全国关注，不能不说他的“允许、保护、支持，但不褒扬”做法的独到。

被称为“法国良心”的伏尔泰曾说过：“我不同意你的说法，但我誓死捍卫你说话的权利。”

马国强思想开明，对外开放，尊重“生物多样性”——百家争鸣，百花齐放 。

干好了送鲜花，赢掌声；干不好遭唾弃，背骂名。

正能量是总要求，管得住是硬道理，用得好是真本事。这个可不是谁都能驾驭得了。

马国强对人才的爱惜举荐，在美术界也是共知共识的。

当下几乎所有60岁上下活跃在省內乃至北京的河南籍画家，都受到过他的提携。

河南省书画院年轻专业画家宋彦军，被中国艺术研究院看中。他助力推动，以携来者。

叶浅予先生曾说过：“速写本就是画家的笔记本，它为画家准备了创作素材；其次，它本身又是一种绘画艺术，它的任务是捉住描写对象的一刹那，它必须练出心灵手快的本领；速写是线条的艺术，对于线条技巧的锻炼，画速写是最好的方法之一。其实对于每个画家而言，速写都是他们在生活中寻找创作灵感和集取日常素材的主要途径。”

马国强一直把画速写作为自己保持绘画状态的日课与久功，保持笔头功夫训练有素的草原与疆场。

自言没什么宏图大愿，也没想过扬名立万，更没考虑过出艺术年谱、留史料档案、建美术馆、博物馆、档案馆。很多画过的草稿、小样、插图都扔了，画过的速写不少也随手撕了送人，最后都辗转流落到了古玩城。

幸好，后来认真整理、梳理了一下，把存下来的速写都无偿捐给了河南省美术馆，没有成为“河南艺术史上的失踪者”。

“这些作品凝结着我半生的心血，捐给河南省美术馆，也是了却了自己的一个心愿。同时希望年轻的学画者用心体验生活、深入生活画速写。”

《素描》

用笔圆融流转，游丝铁线；用墨淋漓清逸，氤氲幽郁；造型比例精确，骨骼肯定；偷师徐悲鸿“通过以素描为基础的表现手法来谋划画面和塑造形象”中国画技法，汲收任伯年融汇中西、凝练概括、劲健流畅、力度内蕴的线条，借鉴黄胄笔歌舞墨的奔放明快、墨色交融的视觉美感，百炼钢化绕指柔，形成独特的“马氏绘画语言”。

“只管低头拉车，无须抬头看路，切莫左顾右盼。须知身后那一串串深深浅浅的脚印，才是你最好的艺术宣言与岁月歌吟。”

作品画好了，无异于孩子出生。起个响亮的名字，虽不用测生辰八字、验天格地格，但也要画龙点睛，抓人眼球。

就像给新闻起标题一样，马国强格外重视作品的名字，比如他创作的一系列代表作《春暖》《建设者》《天域圣水》《人民公仆》《和谐彝寨》《马街书会》《巴扎归来》《下井》《佛堂午膳》《塔吉克之舞》《朝圣者》《正午阳光》《老河》等，他总能找到“画眼”，直奔主题，提纲挈领。

所有的无心插柳，都是水到渠成。

三日一山，五日一水。铁杵成针之功，水滴穿石之韧，耐得住寂寞，守得住灵魂，做得了冷板凳，熬得住真孤独。

靠手艺生活，凭本事吃饭。马国强把书房兼画室比作自己的“生产车间”，老伴周老师就是“车间主任”，不仅监工，而且打理日常事务。

画毡上各种约稿函、日程表、合同书，挂图作战，分工明确，责任到人。

老河

《老河》

有一年，马国强在陕西写生时看到一位老农，拿着一根长长的旱烟袋，满脸沟壑犹如岁月冲刷样，坐在一块石头上，乐呵呵的；一口“牙可稀”，满嘴都跑风，背后是干涸的河床、流年的沧桑。

眯着眼睛看世界，牙缝里面品人生。他隐约看到了自己的未来。

创作《老河》时，他缘心立意，以情结境，变描为写，书法用笔，甚至老人的每一根胡子都是双钩出来的。

有这功夫并愿意下这功夫的人，在整个艺术界应该凤毛麟角。

刘文西在陕西的一次美协会议上专门提到《老河》这幅作品，大意是说一个陕西老农却被一个河南画家给“抢走”了。

弦外之音，不言自明。

《老河》的背景创作，“一不小心”暴露了马国强山水画方面的娴熟功力。有画商曾“动之以情、晓之以理、诱之以利”，让他画一批青绿山水——“画多少要多少”。

他“无为而无不为”——不是与人民币有仇。“老马”现已“识途”，深谙画道深邃，单纯人物画已经高耸入云，仰不可攀；哪有精力，左顾右盼？

有艺术评论家评价马国强的人物画为“文人画”，他不置可否。

他觉得“画什么”比“是什么”更实在——“作品自己会说话”。

一块地里刨红薯，他刨根问底；一条路子走到黑，他永不回头。

马国强说自己现在“年老色衰”，除非“不可抗力”，不愿意再抛头露面；参加的活动也是一压再压，少之又少。

他想把人物画嚼烂、悟透、弄精，但陷得越深，越觉得画道深不见底，越有一种危机感和紧迫性——老马自知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄。

马街书会

《换班》

上大学时，正值文革。学校的图书馆一直开放，随时可以借书。

马国强画石膏画累了，就到图书馆借本书调节、缓冲、遣兴。

新闻的从业经历让他充满了深远的人文关怀，人物画的个性表达又让他特别关注历史中的人物。

历史虽不忍细看，但他依然喜欢闲翻些历史人文方面的书籍，易中天的《中国通史》通读过一遍，岳南的《南渡北归》也精读一过。

天天画画，不急；一天不画，心慌。

三天不练，手生；闲读乱翻，透气。

画画是个技术主义者，读书是个实用主义者。

喜读史哲，海量吸纳。作为画画人出身的文化宣传单位掌门人，读书使他在这些单位不致说白脖话、做掉底事、成露怯人。

有次我去拜访他，客厅茶几上放着他刚看了一半的《大明王朝的七张面孔》。聊起这位清华大学博士后张宏杰和书中七个人物：从皇帝朱元璋到叛臣吴三桂和忠臣郑成功，他眼光毒辣，见解独到，鞭僻入里，思路清晰，完全不见他出席各种展览时的激情迸发和恣肆表达。

一团火的马老，被书“冷却”。理性且建设性。

因为“职业需要”，各类画册仍是“主菜”，但艺术理论、人文历史、社科文学等也都不是“配菜”，更不是“开胃小菜”，仍然是他的“硬菜”。

也正缘于此，马国强一直保持着对当下和现实的高度警惕和行动自觉。

时间是海绵里的水，只要去挤，总会有的。

后汉三国时期的魏国儒宗董遇读书有“三余”之说，即“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余也”。

“唐宋八大家”之一的欧阳修则提出了“三上”读书法，即马上、枕上、厕上。

马国强任上期间，日常行政事务加上画画日课，读书的时间基本上与欧阳文忠公相像：车上放着一摞书，卫生间里放着一摞书，床头柜上放着一摞书。

三班倒，无时差。

赵孟頫的夫人管道升有词曰：人生贵极是王侯，浮利浮名不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。

上班的日子，“人在江湖，身不由己”，生活很难规律；退休后“我命由我不由天”，一切走上正轨：晨练、早餐、送外孙、画画、午餐、午休、打球、画画、晚餐、散步、上床、读书、睡觉，一天安排得满满当当，环环相扣，密不透风。

前两天去他家采访，其间方便，我看到卫生间马桶旁，小书橱依然放着一摞书，最上面的是一本《张宏杰讲乾隆成败》，是《百家讲坛》专题片结集，已看大半。

书画理论家俞剑华说："书画家要学好理论，理论家要学好书画。否则失去理论指导，创作水平上不去；写出的文章隔靴搔痒，纸上谈兵。"

理论是实践的总结与升华，实践是理论的检验与校准。马国强理论与实践并重，实践与理论双修；理论场外指导着实践，实践验证丰富着理论。

他曾在雅昌艺术网讲过一堂绘声绘色、有声有色、声情并茂的关于中国画的理论与实践课：

起于自娱与娱人：自娱建立在专业培训的基础上，体现着纯真、个性和快乐才能娱人；

承于艺术和技术：没有技术的艺术是空虚的，没有艺术的技术是匠化的；艺术要以技术为支撑，技术要以艺术为旨归；技术是艺术的基础，艺术是技术的升华；

转于偶然和必然：天份机缘型是偶然，技术累进型是必然；不要把偶然当必然，要用作品说话；

合于书画同源：书乃心画，以书入画，将笔墨用于造型；“以画之关纽，透之于书；以书之关纽，透之于画”。

起、承、转、合之间，将枯燥的理论演绎成生动的实践。讲者用情、用力，听者专注、专心。

教授是将“简单的问题复杂化”，专家是将“复杂的问题简单化”。

马国强属于“专家型的教授”。看对谁呢！

中原父老

《兄弟》

马国强的家乡位于河南南部的一个小镇。

那是他的出发之地，也是他的心灵原乡。“我只想传达自己对家乡的深恋，对宁静田园生活的咏叹，对醇美淳朴乡俗的吟唱”。

2006年，中国美协、《美术》杂志社共同主办 “中国现实主义水墨人物画展”，组委会在中国人物画界遴选出15位画家，马国强成为其中之一。

他精心创作了《建设者》《马街书会》《雪山之子》《高原秋风》《节日》五幅人物画作品。1.44米高、3.63米宽的《建设者》尺幅最大。

为了画好这幅巨作，他到建筑工地写生，并与农民工零距离交流，同他们交朋友，和他们拉家常，听他们吐苦水；为了使人物形象丰满生动，他又选取数百名有特点、有代表性的农民作为自己创作的素材，将他们凝于笔端，跃然纸上，记于心间。

眉宇之间见精神，一张笑脸见性格。

画面C位农民工头戴前进帽，身穿中山装，肩扛着用化肥袋装着的行李铺盖；离近一些，“农业用碳酸氢铵”和漯河市XX化肥厂的地址、电话、邮编都清晰可辨。

马国强曾一度非常喜欢翻看德国现实主义画家威廉·莱伯尔、“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔、法国“农民画家”让·弗朗索瓦·米勒的经典作品。大师们对生活的热爱、对农民的怜悯、对土地的讴歌，指引和照亮着他去发现美、认识美、传播美、塑造美。

他曾在《我画家乡》中深情地写道：“生活，磨就了一双双微微弯曲、长满老茧的双手，压弯了粗壮的腰肢……这一切，蕴含了人们与自然搏斗的汗水的印痕，蕴含着人们的欢乐和悲伤，期冀和追求，这是一种内在醇厚的美，博大平远的美。”

这也成为他人物画永远的生命底色和不竭的创作源泉。

《建设者》这幅作品还有一个名字叫《农民工》。以此观之，“画中人”不就是家乡的隔壁老张、亲戚老王？不就是我们千千万万亿亿的中原父老吗？

这幅作品曾悬挂在河南省文联一楼大厅，2019年9月16日，马国强受聘为河南大学美术学院名誉院长，为表寸心，送份大礼——向母校捐赠了《建设者》这幅代表作。

对艺术有无诚意，是衡量一个画家能否走远、走深、走实最起码的标准。

马国强笔下的人物，无论是领袖领导、时代楷模，无论是傣族少女、彝寨姐妹，无论是煤矿工、农民工，传递的都是“人民有信仰，国家有力量，民族有希望”。

《安钢技术员》

他一直有个宏愿，“为万千基层劳动者写真传神”，特别是中原父老乡亲。

通过自己的一管画笔，将中原人的朴实、热忱、憨厚、善良“传移模写”，树碑立传——“再陌生的人物也被笔尖摩擦热了，再遥远的人物也被线条摇曳活了”。

马国强有方闲章“传其神”。以此为铭，心慕手追。

生活，生活

《河山》

“文变染乎世情，兴废系乎时序”（刘勰语）。

画家既要画出真实的生活，也要画出对真实生活的理解。

黄胄先生多次强调：“在生活中练功夫，在生活中起草稿。”

马国强亦把生活作为最大的素材库和“资料池”，书架上一格子一格子的采风照片和一摞摞的写生本，就是明证。

“真诚地、深入地、大胆地看取人生并且写出它的血和肉来”，眼、心、手结合，线、墨、染并用。

2011年8月21日，他在中国美术馆举办大展，名称就定为了《生活，生活——马国强水墨人物画展》。

那是他艺术生涯的高光时刻，也是中原画风走进京城、接受艺术界各位大佬、评论界诸位大咖、政商界每位大鳄检阅、品评、打分的一次很好的机会。

“五岳归来不看山”。

马国强成为首位在中国美术馆展出的在豫画家，这也为他之后的创作注入大剂量的“强心剂”：让他更加坚定注重传统、注重生活、注重写实的创作风格，让他更加笃定把创作的目光聚焦在现实生活中的平民和劳动者、凝神于多彩的少数民族生活。

生活本就苦逼，人生何其坎坷？“不如意处十之八九”，画家笔下就要“来源生活，提炼生活，高于生活”，每个人都对美好生活充满渴盼——“野百合也有春天”。

马国强还养了一只小狗“馒头”，外形酷似周星驰的“长江七号”。甚至一度他的微信头像就是馒头的大头照，微信名也改为“馒头姥爷”。

曾经一段，日复一日，你都会在东风渠岸边看到一幅“老人与狗”的温馨画面。

那位老人就是马国强。

2021年岁末，“馒头”数日不吃不喝，寿终正寝。

他的女儿写了一篇散文《世界上最好的小狗》，发表在《文学报》上。文中写道：“十几年来，那些细碎的回忆太多太多，它参与了我无数人生重要或不重要的时刻。我已经太习惯了门还没开就听见它在那端激动地扒门，太熟悉了每餐饭前都要留出一块肉给它的流程。它就在那里，永远在那里，那才是我安全感的一部分啊……”

情真意切，感人至深，看得我泪眼婆娑。该文也成功入选进《2022年中国精短散文精选》集。

马国强与“馒头”的故事，也终将定格在岁月的长河之中，有人类与动物的幸福喜悦，也有失去与错过的怅然遗憾。

暖阳尘世

《金色草原》

第一次去拜访马国强，他怕我摸不着门，就给我发来一个“马府进门指南”：郑州市XX路与XX大道交叉口向西200米路南，门前一过街天桥，XX小区，X号楼X单元XX号，比“高德”定位还精准；还怕我找不到，就又发来一个括弧备注（进大院门摁XXXXXXXX，到X号楼X单元楼下摁XXXX，到XX楼XXXX#）；进来了，又怕我出不去，就又补充说明：一楼大门门厅左侧一白色按键按后开关，出大院大门XXXXXXX。

服务到位，暖男一枚。

约访这篇稿子的时候，我约他时间，他秒回：“几个时间可以安排：1，明天（周二，6号）下午；2，后天（周三，7号）上午；3，周五，周六以后均可。”

为人着想，理解万岁。

2017年，我在省美术馆举办个展《风雅颂——李韬书法作品展》，恳邀他出席开幕式；他“习惯性”答应后，我又“得陇望蜀”，请他在开幕式上发表“热情洋溢”的讲话。

我因展事冗杂，不能开车接他，就安排一个朋友代接。说好的时间，他一等、再等、三等，仍不见人来，就自己打的到了美术馆。

他到时，离展览开幕还有近一个小时呢！

他就是这么“不守时”——老是提前。

为人做嫁多年，给人写序题签，有求必应，不计其数，早就能出本“题签集”和“序言集”了。而且，他给人题签一般都写好几张——“总有一款适合你”。

2015年11月，我策划出版“郑向上”特刊，央他赐签，晚上发的信息，第二天一早就让我去取。写了三幅，幅幅精品，让我感莫能言。

2014年12月18日，“暖阳尘世——马国强人物画小型展”在洛阳美术馆举行。“暖阳”，是反映这个时代老百姓的生活状态；“尘世”，是反映他的艺术追求，关注民生，关注社会，关注基层，关注生活。

2017年12月15日，“墨韵盈尺——马国强中国人物画小幅作品展”在河南省美术馆开幕。虽然都是“小幅作品”，但幅幅精彩；尺幅小，气象大。

不管是“小型展”还是“小幅展”，这多少也反应了马国强为人谦和直至谦卑谦恭、做人低调直至低到尘埃、待人真诚直至袒胸露怀：“小小的我，所以叫小型展。”

每个人都有自己的A面与B面，除了工作严谨、从艺严苛、课徒严厉之外，你只不过又看到了马国强幽默、风趣、戏谑的一面。

时代阳光

互联网是有记忆的。

马国强也是新时代、新科技、新媒体的“弄潮儿”。

微博热闹那阵子，他紧跟潮流，放手一“博”；而后，微信兴起，他又紧拽时代尾巴，把自己的萍踪、痕迹用朋友圈报告给“朋友圈”。

马国强骨子里还有着传统文人的习俗做派，微信用的都是繁体设置。

现在“十亿人民九亿抖，还有一亿玩快手”，他又从“两微”转向“一抖”。

从2020年5月12日下载了抖音之后，“日更”也成为画画、打球之外的又一“常态”。

发抖音除了向画界师友报告一下自己的创作状态，也成为他与外界沟通的一个窗口。就像戏曲演员登台唱戏总想听听观众的反应一样，发了新作可以试探一下粉丝的反应；点赞叫好当然欢喜信受，建议批评也虚心接受。

目前，他抖音的粉丝量2.8万人，点赞量6.9万，关注661人。可以直播带货、流量变现了。

2018年7月1日，中国最大民营美术馆江阴海澜美术馆开馆，马国强受邀成为为开馆定制大幅作品的七个画家之一。

他卯足干劲，全情投入，创作7米长、2米高的“巨作”《喀什阳光》。

这是他从艺至今画的最大的一幅作品，不是之一；近30个人物，还有羊、狗等配景，整整画了60天。

画好后，我有幸提前瞻仰了一下，其壮观程度言不及万一：画中人物比真人还要大，我站在画前——“须仰视才见”。

创作时废寝忘食，用力过猛；画竣后彻底垮掉，大病一场。

如今作品陈展于海澜美术馆一楼大厅C位，也算对得起两个月的呕心沥血。

马府客厅沙发后面挂着一幅新画的手卷《绚丽那达慕》，书房兼画室画案上一幅同样尺寸的手卷即将收工。

这是为迎接建党102周年即将在周口美术馆举办的个展《时代阳光——马国强中国人物画作品展》专题创作的一批手卷，每一幅都人物众多，工写兼备，墨色清丽，浓淡相宜。

马国强有句口头禅：“好画画、画好画、画画好”。

他一直在“知行合一”，学思践悟，惟精惟一，留下痕迹——痕迹就是风格，痕迹就是学养，痕迹就是胸襟。

2019年，河南大学从万万千千名毕业生中遴选十名“最美校友”。这个“最美”明显拼得不是颜值，突出个人贡献，马国强被选中。

河南大学给他的评语是：五十余年艺术生涯，修艺心，成衷心；十余年媒体经历，怀初心，献赤心。关心母校发展，朴实低调；提携河大后进，不辞辛劳。好画画，画好画，画画好，造诣高迈，风骨独标。

当然，这不是“定评”，因为在艺术这条道路上，他还在勇猛精进，不让后生。

天明集团会议室挂着一个幅马国强的书法横披：“一个人来到世上，就应该做一点对这个世界和人类有益的事情”。

人过留名，雁过留声。不过是雪泥鸿爪，不过是脚印痕迹。

2023年6月13日客深圳

2023年6月22日端午节改定
李韬

参考文献

1、《画家物语》 薛原 编著 金城出版社 2013年3月

2、《鹊华秋色——赵孟頫的生平与画艺》 李铸晋 著 生活读书新知三联书店 2008年7月

3、《马国强与中原画风》 郑志刚 著 海燕出版社 2013年3月

4、《书画世界》杂志 2022年4月号

5、《对泥人感言》 徐悲鸿 《大陆》杂志 1932年第1卷第1期

6、《一块不朽的丰碑——论黄胄绘画》 石齐 《艺术市场》杂志 2004年11期

7、《中国艺术精神》 徐复观 著 广西师范大学出版社 2007年1月  

8、《画史》 季惟斋 著 华东师范大学出版社 2014年8月

9、《中国画派论》 周积寅 著 浙江大学出版社 2020年9月

10、《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》 陈中浙 著 中华书局 2008年10月

11、《世界上最好的小狗》 马尧 《文学报》 2022年8月18日

12、《道德经集释》(全二册) [汉]河上公[唐] 杜光庭 著 中国书店出版社 2014年11月

13、《周思聪画集》 周思聪 著 天津人民美术出版社 1991年1月

14、《工笔重彩画<春暖>捐河南省美术馆永久收藏 》 陈茁 河南日报 2010年10月18日

15、《赤脚天堂：延安回忆录》 蔡若虹 著 湖南美术出版社 2021年7月1日

16、《蔡国强：农民达芬奇》 蔡国强 著 广西师范大学出版社 2010年5月1日

17、《国画研究》 俞剑华 著  广西师范大学出版社 2005年08 月

18、《小山画谱》 （清）邹一桂 著 山东画报出版社 2009年04月  

19、《文心雕龙校注》（南北朝）刘勰 著 杨明照、黄叔琳、李洋 校注 中华书局 2021年5月1日

20、《生活，生活：马国强水墨生涯周甲回眸》马国强 绘 河南美术出版社 2011年7月

21、《拳拳赤子心，殷殷桑梓情：马国强捐赠速写作品展30日河南省美术馆开展》 苏瑜  《郑州晚报》 2021年12月30日

22、《刘国辉写生作品集》 刘国辉 绘 人民美术出版社 2014年12月

23、《管锥编》（四册） 钱钟书 著 中华书局 1979年8月

24、《世说新语》 （南朝）刘义庆  著 人民出版社 2020年4月

25、《大明王朝的七张面孔》  张宏杰 著 广西师范大学出版社 2006年

26、《叶浅予精选速写集》 叶浅予 著 中国文联出版社 2020年04月

马国强，原籍河南省温县，1952年出生于驻马店市驿城区。

曾任河南画报主编、河南日报副总编辑兼大河报总编辑、河南省人大常委、河南省文联主席、河南省美協主席、中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员。

现为中国中国画学会副会长、中国国家画院研究员、河南省文联名誉主席、河南省美术家协会名誉主席、河南省中国画学会会长、海南省中国画学会名誉会长、河南大学美术学院名誉院长、全国旅琼文艺家协会顾问。

编辑：HN001